Il Carnevale di Venezia, con la sua storia affascinante e le sue iconiche maschere veneziane, è un evento che cattura l’immaginazione del mondo. Risalente al XII secolo, questo storico festival ha radici nella celebrazione della vittoria della Repubblica di Venezia contro l’Impero di Aquileia. Inizialmente, il carnevale offriva un periodo di libertà e anonimato, dove le classi sociali si mescolavano indisturbate, grazie all’uso delle maschere. Queste maschere, divenute simbolo del Carnevale di Venezia, erano inizialmente semplici in design, ma con il tempo si sono evolute in elaborate opere d’arte, riflettendo l’ingegnosità e la creatività degli artigiani veneziani.
La Bauta, la Moretta e il Dottore della Peste sono solo alcuni esempi delle maschere che hanno guadagnato fama mondiale. Oggi, il Carnevale di Venezia attira visitatori da tutto il mondo, ansiosi di immergersi nella sua atmosfera magica, tra mistero, storia e tradizione.
Tipologie di maschere veneziane
Le maschere veneziane sono un affascinante esempio di diversità e bellezza, ciascuna con la sua unica storia e significato. Ecco alcune delle più famose:
- La Bauta: Tradizionalmente bianca, con una forma che permette di mangiare e bere senza rimuoverla, la Bauta era usata per garantire l’anonimato completo. La sua caratteristica principale è la “gobba” che cambia la voce, aggiungendo un ulteriore livello di mistero.
- La Moretta: Una maschera ovale, di solito nera, indossata principalmente dalle donne. È nota per la sua eleganza e semplicità. La Moretta era tenuta in posizione da un bottone o una cordicella tra i denti, costringendo la portatrice al silenzio.
- Il Dottore della Peste: Con il suo lungo becco, questa maschera è tra le più riconoscibili. Originariamente disegnata come una protezione per i medici durante la peste, è diventata un simbolo iconico del Carnevale.
- Arlecchino: Colorata e giocosa, la maschera di Arlecchino è associata al personaggio comico della commedia dell’arte. È caratterizzata da un aspetto patchwork e un cappello a punta, spesso adornato con campanelli.
- Pantalone: Rappresenta un vecchio mercante veneziano, sagace ma spesso ridicolo e ingannato. La maschera ha un naso lungo e una fronte alta, simboleggiando saggezza e anche inganno.
- Colombina: Inizialmente senza maschera, Colombina ha adottato una mezza maschera per accentuare la bellezza femminile. È decorata in modo elaborato, spesso con piume e gemme.
- La Gnaga: Una maschera che permetteva agli uomini di vestirsi da donne e viceversa, giocando con i temi di genere e identità.
Storie interessanti delle maschere veneziane più famose
Le maschere di Arlecchino e Pantalone, entrambe originarie della commedia dell’arte italiana, portano con sé storie affascinanti e simbolismi profondi.
Arlecchino
Arlecchino è una delle maschere più riconoscibili e amate, simbolo del servo astuto e ingegnoso. La sua origine è avvolta nel mistero, ma si ritiene che rappresenti un povero diavolo, un personaggio dal basso status sociale, spesso coinvolto in trame amorose e inganni. La sua maschera è caratterizzata da un aspetto colorato e patchwork, che riflette la sua origine umile e la sua natura vivace. Arlecchino è noto per la sua agilità e il suo spirito arguto, spesso rappresentato con un bastone (batocio) usato per fare scherzi. La maschera di Arlecchino è diventata un simbolo di resilienza e ingegnosità, incarnando la capacità di sopravvivere e prosperare nonostante le avversità.
Pantalone
Pantalone, al contrario, rappresenta il vecchio mercante veneziano, ricco ma avaro, spesso raggirato nelle commedie in cui appare. La sua maschera ha un naso lungo e una fronte alta, simboli di saggezza e astuzia, ma anche di ridicolo e inganno. Pantalone è spesso vestito in modo conservativo, riflettendo il suo status di anziano rispettabile, ma la sua personalità è contraddistinta da una certa lussuria e grettezza. La maschera di Pantalone incarna l’avidità e l’ipocrisia della borghesia mercantile veneziana del tempo, offrendo una critica sociale attraverso l’umorismo e la satira.
Colombina
Colombina è una figura chiave nella commedia dell’arte, rappresentando la servetta astuta e spesso l’amante di Arlecchino. La sua origine è strettamente legata al teatro popolare italiano, dove era conosciuta per la sua intelligenza, vivacità e capacità di manovrare situazioni complesse con grazia e astuzia. A differenza di altre maschere della commedia dell’arte, Colombina inizialmente non indossava una maschera, per mettere in risalto la sua bellezza naturale. Tuttavia, con il tempo, è stata associata a una mezza maschera che lascia scoperto il volto, spesso riccamente decorata, simboleggiando il suo ruolo di figura femminile affascinante e seducente. Colombina è spesso vista come una figura emancipata, che sfida le convenzioni sociali e si fa strada con intelligenza e indipendenza in un mondo dominato dagli uomini.
Potrebbe essere una delle maschere più gettonate alla luce dei fatti successi negli ultimi mesi e dopo le numerose manifestazioni nazionali contro la violenza sulle donne in tutta Italia.
La Bauta
La Bauta è una delle maschere più emblematiche del Carnevale di Venezia. Originariamente indossata sia da uomini che da donne, garantiva un completo anonimato, cosa che la rendeva popolare durante il periodo del Carnevale, ma anche in altre occasioni, come durante il voto o in situazioni in cui si desiderava nascondere la propria identità. La maschera copre l’intero volto, con una proiezione prominente (chiamata “gobba”) che modifica la voce, aggiungendo un ulteriore livello di mistero.
La Bauta è tradizionalmente abbinata a un mantello nero (tabarro) e un tricorno, completando un’immagine che è sia elegante che intimidatoria. La maschera era talmente integrata nella società veneziana che era normale indossarla in occasioni pubbliche e private, fungendo da grande equalizzatore sociale e permettendo una libertà di azione altrimenti impensabile in una società rigidamente stratificata.
La Moretta
La Moretta, nota anche come “Servetta Muta”, è una maschera veneziana che racchiude una storia affascinante. Originariamente indossata dalle donne, è caratterizzata da un design semplice ma elegante: una maschera ovale, di solito nera, che copre tutto il volto tranne gli occhi. La sua particolarità sta nel modo in cui veniva indossata: la maschera non aveva cinghie e doveva essere tenuta in bocca da un bottone o una cordicella, costringendo così la portatrice al silenzio. Questo aspetto conferiva alla donna un’aura di mistero e raffinatezza, ma allo stesso tempo simboleggiava la repressione femminile in una società dominata dagli uomini. La Moretta era spesso abbinata a un abito elegante e un velo, accentuando ulteriormente il mistero e la seduzione che la circondavano.
La Gnaga
La Gnaga è una maschera meno conosciuta ma estremamente interessante nel panorama del Carnevale di Venezia. Questa maschera aveva una funzione unica: permetteva agli uomini di travestirsi da donne. La Gnaga era spesso indossata da uomini che si vestivano con abiti femminili e si comportavano in modo esageratamente effeminato. Questo travestimento non era solo una forma di intrattenimento, ma anche un modo per esplorare e mettere in discussione i ruoli di genere e le norme sociali dell’epoca. La Gnaga rappresentava una forma di satira sociale, consentendo una libertà di espressione che altrimenti sarebbe stata inaccettabile. In un certo senso, la Gnaga era un precursore dei moderni dibattiti sulla fluidità di genere e sull’identità sessuale.
